Guía de Arte y Cultura

Una agenda completa con variadas propuestas para disfrutar durante toda la semana

MUESTRAS

Supertierra, de Verónica Palmieri

Curaduría y gestión: Melisa Boratyn y Rosario Villani. Inauguración: jueves 3 de abril de 2025. Cierre: miércoles 28 de mayo de 2025.

El término “supertierra” hace referencia a un tipo de planeta extrasolar con una masa superior a la terrestre, potencialmente habitable pero aún inalcanzable. En este sentido, las obras de Palmieri transportan a un territorio inexplorado donde convergen elementos naturales, simbólicos y autobiográficos. Criaturas marinas, perros, gallinas y figuras humanas habitan escenarios de interiores misteriosos y paisajes de ensueño. En sus composiciones, que combinan un relato visual con una exploración emocional, su delicadeza nos revela otra faceta de la vida que se infiltra en cada imagen. De lunes a viernes de 14 a 19.

* TRAMO, en Av. Alvear 1580, PB, C. A. B. A.

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El leve poder del concepto, de Carlota Beltrame

Curaduría: Eugenia Garay Basualdo. El leve poder del concepto es una exposición antológica que reúne nueve obras –cuarenta y dos piezas en total- que representan las terminaciones nerviosas del complejo sistema de pensamiento que tiene en su poder Carlota Beltrame (1960). En efecto, la artista posee y ejecuta su conciencia histórica de forma permanente ya que, a través de una oratoria simple y directa, agiliza las relaciones entre conceptos que significan tanto en el país como en el mundo y, además, abre las puertas del pasado, el presente y el futuro.

* Fundación Federico Jorge Klemm – Oficial: – Marcelo T. de Alvear 626, Galería Embassy, 1er. subsuelo, C. A. B. A.

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HABITAR LA MÁQUINA, de Mariana Villafañe

Barrakesh abre las puertas de un nuevo espacio en el barrio de Retiro con la inauguración de la muestra Habitar la máquina, de la artista Mariana Villafañe. Ubicada en la calle Ricardo Rojas 446, en un emblemático edificio que funcionaba como convento de seminaristas de la Basílica del Santísimo Sacramento, Barrakesh reafirma su compromiso con la experimentación y difusión del arte contemporáneo.

Barrakesh es un espacio cultural autogestionado, fundado en 2023 por Javier Pita, Dafne Cejas, Carlos Carabia y Sara Stewart Brown, cuatro amigos provenientes de distintas disciplinas unidos por su pasión por el arte. Su propuesta se define como una plataforma abierta para acoger a artistas, galerías itinerantes y galerías virtuales con el fin de enriquecer la escena cultural. En Habitar la máquina, la artista transformará la planta baja del nuevo espacio de Barrakesh en un entorno inmersivo, donde sus obras cinéticas, esculturas y patrones geométricos dialogan con la arquitectura histórica del edificio.

Tras consolidarse en el barrio de Barracas con más de diez exposiciones y como sede de diversas actividades y eventos culturales, la galería inicia una nueva etapa en Retiro.

La muestra se puede visitar de lunes a sábado de 10:30 a 17 hasta el 28 de mayo.

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Activación de muestra + Desfile Kitschy

El viernes 28 de marzo, de 18 a 20, se relizará a activación de la exposición Mancha estatua, de Caro Linera, con un desfile de Kitschy (de Flor Linera), presentando una colección inspirada en las obras de la muestra. La muestra puede visitarse de martes a viernes de 15 a 19 y los sábados con cita previa. Hasta el 16 de abril.

* Casa Equís en Central AFFAIR, en Florida 971/San Martín 954, entrepiso, Galerías Larreta, CABA.

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El CCEBA presenta Los Doscientos: hacía un coleccionismo alternativo e inclusivo

Esta exposición es una aproximación a más de una treintena de artistas contemporáneos españoles, a través de obras originales y cuidadas publicaciones. La exposición cuenta con la curaduría de Rafael Doctor Roncero. La muestra nos acerca a un modelo especial de editorial de arte que incita al coleccionismo de la obra original a través de una fórmula diferente a la convencional.

La editorial Los Doscientos, creada por el curador español Rafael Doctor en 2014, es un híbrido entre editorial de arte y galería. Libros y obras de arte originales se conjugan de una forma natural en este proyecto. Cada publicación cuenta solo con 200 ejemplares y cada uno de ellos lleva consigo una obra de arte que además aparece reproducida en el libro.

La exposición Los Doscientos se plantea como un paseo por cada una de las 42 publicaciones que se han editado hasta la fecha. Además de los libros, se pueden contemplar algunas de las obras de arte que los acompañan.

Hasta el 31 de mayo – Entrada libre y gratuita. Horarios: martes a viernes 14 a 20h y sábados de 15 a 19h. Domingos y feriados cerrados al público.

* ArtexArte, en Lavalleja 1062, C. A. B. A.

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Fundación Larivière presenta Abstracciones fotográfcas y Un mar íntimo

Es la primera vez que la Fundación hace una apuesta curatorial de esta índole, con dos propuestas arriesgadas, que incluyen fotografías nunca antes exhibidas en el país. En la sala 1, Abstracciones fotográfcas, con curaduría de Alexis Fabry, oscila libremente, en función de las inclinaciones del coleccionista Jean-Louis Larivière, entre dos de sus inspiraciones: por un lado, el informalismo y el expresionismo abstracto y, por el otro, las geometrías de la América fría. Y en la sala 2, se presentará Un mar íntimo, de Francisca López, con curaduría de Rafael Cippolini.

Horario: jueves a domingo de 12 a 19.

* Fundación Larivière, Caboto 564, C. A. B. A.

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Convertirse en piedra, Richard Ibghy & Martilou LemmensGuía de arte y de cultura semana del 21 al 28 de marzo

Curaduría: Sylvie Fortin y Solana Molina Viamonte, inuguración: 22 de marzo de 2025 a las 17:00. La exhibición Convertirse en piedra presenta nuevos trabajos de los artistas canadienses Richard Ibghy y Marilou Lemmens. Performativa y exploratoria, la exposición adopta el ensamblaje como enfoque artístico y filosófico. Los autores nos invitan a sumergirnos en un campo multisensorial donde podemos pensar las nociones en disputa de “transición” energética y sustentabilidad de un nuevo modo. Modulando la crítica con humor, la exposición también contextualiza la financiarización de las crisis climática y de biodiversidad en relación con el cambio arrasador en la valorización encabezado por la creciente rentabilidad del capital natural.

* Móvil en Buenos Aires, Iguazú 451, C. A. B. A.

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El CCEBA inaugura el 2025 con tres exhibiciones nuevas

El viernes 14 de marzo a las 18:30 el Centro Cultural de España en Buenos Aires inaugura su programación 2025 con tres exhibiciones nuevas: Luz propia, en la sala I, La ligera sorpresa de la acción, en la sala II, y Trance Hudson, en la sala III. Seleccionadas entre más de 120 proyectos de distintos países presentados dentro de la convocatoria pública que el CCEBA impulsa -por segundo año consecutivo- para el desarrollo, la producción y concreción de proyectos expositivos emergentes que contó con Eva Grinstein como jurado invitada.

• En Luz propia, curada por Claudia Kozak, la arquitecta Claudia Rofman, la artista visual Gioti y el artista sonoro Joaquín Laks proponen una superposición entre el lenguaje gráfico y el audiovisual para destacar la luz nocturna que ilumina desde las fachadas y se convierte en protagonista de la identidad urbana. Un aire acondicionado, una ventana abierta, una persiana baja pueden funcionar como indicios o conectores entre el adentro y el afuera siendo parte de una estructura que muta según quién la habite. Cada ventana es un universo, cada puerta una invitación a explorar esos mundos.

• La ligera sorpresa de la acción, curada por Tania Puente (México) está integrada por obras de Jesu Antuña (España), Faktor (Argentina), Paula Proaño Mesías (Ecuador), Candela Sotos (España) y Rodolfo Sousa Ortega (México). Entre ruinas e imaginaciones sin tiempo fijo, los paisajes de Faktor se ubican en el umbral de un mundo que colapsa y otro que está por venir. Candela Sotos presenta una serie de imágenes y un amuleto parte del proyectoYrupé. En la serie escultórica Misil suave, Rodolfo Sousa se adentra en las tramas del grafito y desentraña las historias alrededor de su invención, ligada a propósitos bélicos. Por su parte, Jesu Antuña recupera los renders que tapian las construcciones de desarrollos inmobiliarios e identifica un denominador común: los pájaros. En Pulverizar el mundo, Paula Proaño Mesías cuestiona la escisión entre la naturaleza y lo “humano” desde la ecología espiritual.

• Trance Hudsonnace del interés de los artistas Ana Audivert, Manuel Barcia, Santiago Comin y Federico Grillo en torno a la figura de Guillermo Hudson, escritor y naturalista que nació en Argentina en 1841, donde vivió hasta sus 33 años. A través de fotografías, pinturas y un universo sonoro, el grupo artístico convoca a los visitantes –guiados por la narrativa de Hudson– a reflexionar sobre el territorio y los cambios que el paisaje soporta.

Las tres exhibiciones se podrán visitar desde el 14 de marzo y hasta el 31 de mayo, de lunes a viernes de 10 a 19, y los sábados de 12 a 18, con entrada libre y gratuita. Las muestras han sido acompañadas en su desarrollo y producción por el equipo del CCEBA con asesoría curatorial de Laura Spivak.

Programación completa: https://www.cceba.org.ar/

* Centro Cultural de España en Buenos Aires, en Paraná 1159, C. A. B. A.

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Nora siempre nos cuidóSolo usos autorizados Foto DANIEL GARCIA /Fototeca ARGRA

Muestra fotográfica colectiva , dedicada a Nora Cortiñas en la Sala Abraham Vigo del CCC. Con curaduría de Alejandro Amdan e idea y producción de Ana Bianco.

A un año de su partida, recordamos a Nora Cortiñas, esa mujer que dedicó su vida a la lucha por la verdad, la justicia y los derechos humanos. A través de estas imágenes, queremos rendir homenaje a su memoria y legado. Estas fotos capturan momentos de su vida, desde su infatigable lucha en la Plaza de Mayo hasta sus encuentros con otras mujeres y activistas que compartían su compromiso con la justicia y los derechos humanos.

* Entrada libre y gratuita. Abierta al público hasta el 30 de mayo, de lunes a viernes de 12 a 20 hs.; sábados y domingos de 14 a 22 hs. En el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.).

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Aniversarios, homenajes y cinco nuevas muestras para descubrir en el Centro Cultural Recoleta

El jueves 20 de marzo, el Centro Cultural Recoleta inauguró cinco nuevas propuestas expositivas que se desplegarán desde la sala 1 hasta la sala 9 de la institución, con entrada libre y sin costo para residentes argentinos.

En la sala 1 (Sala Histórica), los visitantes podrán disfrutar del nuevo video homenaje a Narcisa Hirsch, artista argentina de origen alemán, pionera del cine experimental y del videoarte nacional, fallecida en 2024, con la proyección de Canciones napolitanas, realizada originalmente en 16 mm en 1970.

En las salas 2 y 3 se celebrará al escritor César Aira a cincuenta años de la edición de Moreira, su primera novela. Con curaduría de Diego Cano y Germán Coppolecchia, se exhibirán todas las portadas de las primeras ediciones de sus 123 libros publicados hasta el día de hoy. Entre ellos, algunas joyas inconseguibles que suponen un minucioso trabajo de investigación y catalogación a cargo de estos especialistas en la obra de Aira.

Por su parte y como resultado de la convocatoria anual y federal impulsada por el CCR, se presentará en la sala 5 Corteza interna, a cargo de Victoria Pastrana (1999, Amaicha del Valle) y Nicolás Rodríguez (1986, Mendoza). Congregados por un material conceptualista en torno al adobe, ambos artistas se aproximan a la arquitectura desde su historia colonial. La muestra propone un juego de relaciones complejas entre la carga que arrastran los materiales y la ideología que condensa el diseño, entre aquello que fue hecho para perdurar y su fragilidad simbólica. La curaduría es de Javier Villa.

En la sala 6, el público podrá disfrutar de Ánimo mineral, la muestra de Lucía Sorans (Buenos Aires, 1983) curada por Carla Barbero. Una mirada posible sobre el vínculo entre cuerpo y territorio a través de la práctica pictórica que utiliza tierras y suelos recolectados de diversas geografías argentinas. Sorans recurre a estos suelos como pigmento, sus pinturas evocan desde mapas personales hasta formas simbólicas de cada lugar, como lagunas, volcanes o espacios ceremoniales.

En las salas 7, 8 y 9 funcionará la exposición colectiva Lluvia ácida, con la curaduría del poeta y licenciado en Historia del Arte Marcos Krämer. La muestra propondrá una narración sobre los 45 años del Centro Cultural a partir del cruce de lenguajes que se han desarrollado profusamente en la Recoleta: las artes visuales, la historia, el cómic y el humor gráfico. Lluvia ácida presentará obras de variada materialidad, como pinturas, dibujos e instalaciones agrupadas en tres grandes núcleos temáticos: la sátira carnavalesca (sala 7), el grotesco social (sala 8) y las parodias políticas (sala 9). A carga de artistas que cruzaron los límites disciplinares ya través del uso de herramientas visuales, apelaron a recursos como el humor, la sátira, el grotesco y la parodia, para dialogar con sus respectivos contextos, desde finales de la dictadura hasta la actualidad.

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Desde lo profundo

La exposición, desarrollada en dos espacios contiguos, reúne un conjunto de pinturas y una gran instalación pictórica de Gaby Grobo sobre un fondo negro que invitan al público a sumergirse en un espacio que habla de la tierra y el campo.

En sus pinturas confluyen sentimientos, historias y recuerdos a través de capas superpuestas que son realizadas con una materia espesa en las que condensa sus vivencias. Grobo no trata de representar -aunque en ocasiones deje ver sutiles arboledas u horizontes- ni de poner en evidencia cuestiones simbólicas, sino de buscar las maneras de hablar de lo más íntimo.

Se puede visitar desde el 6 de marzo en la Sala 13 del Centro Cultural Recoleta.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Paraná, de Carla Beretta y Juan Sorrentino

El 19 de marzo se inauguró esta exhibición que integra la obra de la artista rosarina Carla Beretta (1965) y del artista Juan Sorrentino (1978), nacido en Chaco y residente en la Ciudad de Buenos Aires. El río Paraná es clave para el desarrollo de sus obras y sus vidas.

Beretta presenta una serie de telas que a veces parecen composiciones pictóricas o papeles que a simple vista se asemejan a textiles. Crea potentes composiciones y paisajes abstractos, donde también está presente la inquietante quema de los humedales.

De Sorrentino se presenta una serie de obras sonoras. Formado en composición musical, el artista ha hecho de las obras sonoras un sello distintivo de su producción. En Por el río volveré el sonido es utilizado como modelador del paisaje: los imponentes conos de arcilla se convierten en artefactos sonoros que sumergen al espectador en una atmósfera sonora evocativa del delta del Paraná. Con Polvareda, instrumentaliza las propiedades físicas de las ondas sonoras para generar movimiento. La frecuencia del sonido interactúa con los objetos a su alrededor, produciendo que las vibraciones movilicen el polvo en el espacio. En la video-instalación titulada El último paisaje, el artista registra en video una caída desde un avión hacia el río, capturando el último paisaje visible antes de impactar contra el agua.

Se puede visitar de lunes a viernes, de 11:30 a 19, hasta el 21 de mayo.

* Herlitzka & Co., en Libertad 1630, C. A. B. A.

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En la Casa del Bicentenario

• Ida y vuelta. El viernes 7 de marzo a las 18:30 inaugura Ida y vuelta, con pinturas de Adriana Fiterman. Desarrollada con la colaboración y la mirada de Silvia Gurfein, esta exposición será el primer homenaje realizado a la artista luego de su fallecimiento en el año 2020.La exposición se podrá visitar hasta el 27 de abril en la vidriera y el tercer piso de la Casa.
• Una casa. La Casa. Lo doméstico deviene territorios. El miércoles 19 de marzo se inauguró la primera exhibición en espacio público de las obras que integran la Colección Abel Guaglianone y Joaquín Rodríguez, curada por Analía Solomonoff. Esta muestra de carácter federal propone un recorrido por 200 pinturas, esculturas, instalaciones, textiles, dibujos, cerámicas y fotografías de 120 artistas de Buenos Aires, Chaco, Chubut, Córdoba, Corrientes, Catamarca, Entre Ríos, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiones, Salta, Santa Fe y Tucumán. Una casa. La casa es una geografía emocional. El encuentro de un espacio doméstico con uno público y donde una constelación de obras de artistas de la Argentina deviene un nuevo relato. La colección está conformada por piezas que han sido adquiridas entre 2013 y 2024 durante los viajes realizados por Abel y Joaquín para conocer artistas, la producción en sus lugares de origen y apoyar las escenas culturales provinciales. La exhibición se podrá recorrer hasta el domingo 8 de junio en el primer piso de la Casa.
• Premio In Situ 2021 – 2024. Curada por Joaquín Rodríguez. El miércoles 19 de marzo, inauguró la exposición Premio In Situ 2021- 2024, que reúne a los 41 ganadores desde su creación hasta su última edición en 2024. Artistas individuales, galerías, proyectos artísticos y curatoriales de Corrientes, Entre Ríos, Tucumán, Santa Fe, Salta, Chaco, Catamarca, San Juan, Jujuy, Santiago del Estero, Córdoba, Misiones y la Provincia de Buenos Aires exhiben pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones y videos que representan sus propuestas artísticas. Desarrollan esta producción en diálogo con Una casa. La Casa, en el marco del Programa POTENCIA, vinculado a la formación de artistas y a la promoción y circulación de obras del circuito federal. La exposición se podrá visitar hasta el domingo 8 de junio, en el tercer piso de la Casa.
• De raíces, hilos y trazos. El jueves 20 de marzo inauguró esta muestra individual de Sofía Barrio con seis pinturas de gran tamaño que retratan universos oníricos llenos de formas orgánicas y un guiño hacia lo oriental. A través de diversos trabajos en tinta china, la artista expone su mundo interno con figuras y colores sobre lienzos crudos que homenajean a la naturaleza. Trabaja con elementos encontrados de su entorno natural, volcándolos a la tela para luego intervenirlos con sus propios trazos. La exposición se podrá visitar hasta el 27 de abril, en el tercer piso de la Casa.

• Puentes de color: Armenia y Argentina a través del arte infantil. El miércoles 26 de marzo inauguró esta exposición de dibujos y pinturas que viajaron especialmente desde Armenia, y que son testimonio de la más genuina amistad entre ese pueblo y la Argentina. Niños y jóvenes de diferentes escuelas de arte de Armenia, de entre 6 y 16 años, despliegan su imaginación y creatividad y dan vida a universos de colores vibrantes e intuitivos y formas que dan cuenta de su libertad y soltura. A través de pinceladas y trazos, estos jóvenes artistas comparten su visión sobre la Argentina, Armenia, el arte y la vida. Esta muestra, que se lleva adelante gracias al trabajo en conjunto de la Embajada de la República de Armenia en Argentina y el Universe Art International Festival de Armenia y con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, se podrá visitar hasta el domingo 6 de abril, en la planta baja.
• Salón Provincial de Artes Visuales de Salta. El jueves 3 de abril, se abre el Espacio de Arte Nacional en la Casa Nacional del Bicentenario, con una exposición de Artes Visuales realizada en colaboración con la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta, que consiste en una selección de obras premiadas en las últimas ediciones de su Salón Provincial de Artes Visuales. Este nuevo Espacio de Arte Nacional surge de la estrecha colaboración entre la Casa Nacional del Bicentenario y la Dirección Nacional de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural, con el objetivo de promover el trabajo de artistas emergentes de todo el país mediante una programación que tenga como protagonista a la escena local de cada una de las provincias; asimismo, busca fortalecer y promover la oferta argentina de sectores como las artes visuales para generar mayores oportunidades comerciales en el mercado global. El Salón Provincial de Artes Visuales de Salta, que cumplió 44 años de gestión en 2024, tiene el objetivo de visibilizar exclusivamente a quienes producen en Salta, artistas nacidos o que por alguna razón deciden adoptarla como su nueva casa, acercándonos a las particularidades de una provincia fronteriza con Bolivia, Paraguay y Chile. En esta selección que se presenta, se pueden apreciar algunas de las obras que fueron premiadas durante los últimos 4 años. La muestra podrá visitarse hasta el 25 de mayo en el segundo piso.

Casa del Bicentenario: (+54) +11 4813.0301/0679. casa@casadelbicentenario.gob.ar. Horario de atención: miércoles de 15:00 a 20:00; jueves de 15:00 a 20:00; viernes de 15:00 a 20:00; sábado de 15:00 a 20:00 y domingo de 15:00 a 20:00.

* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C. A. B. A.

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Imaginando cuentos, muestra de ilustraciones de Laura Aguerrebehere

El viernes 25 de octubre, a las 18 horas, será la inauguración oficial de Imaginando cuentos, muestra de ilustraciones de Laura Aguerrebehere, que se extenderá hasta el 27 de junio de 2025. Un recorrido por libros y materiales vinculados a ilustración de la artista, que incluye originales, procesos creativos, trabajos finales, libros y elementos especialmente creados para esta exposición. Se puede visitar de 8 a 20, de lunes a viernes,con entrada libre y gratuita.

* Espacio cultural de la Biblioteca del Congreso, en Alsina 1835, C.A.B.A.

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35 pirulines, del Taller Azul

Se puede visitar de lunes a viernes de 8 a 20 la muestra interdisciplinaria del Taller Azul, recientemente nominado al premio ALMA, un espacio dedicado al arte infantil creado por Silvia Katz en 1987 en la ciudad de Salta. La exhibición reúne las obras de 171 creadores que hilvanan generaciones, disciplinas y latitudes en un espacio de arte y literatura dedicado a las infancias. Hasta el 30 de julio de 2025.

* Espacio cultural de la Biblioteca del Congreso, en Alsina 1835, C.A.B.A.

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En el Centro Cultural Recoleta

El Centro Cultural Recoleta presenta Postrópico, del artista Nicolás Gullotta (en la sala 10), y Vestuario en escena: Graciela Galán, en la flamante sala 14.

• Postrópicoes la primera instalación a gran escala de Gullotta comisionada específicamente por el Centro Cultural, y está atravesada por una fuerte impronta narrativa proveniente de la ciencia ficción. El espectador se relaciona sensorialmente con un futuro lejano, postdistópico, que emerge entre los restos de la civilización. El artista inventa un lugar posible, que avanza y se mueve como una criatura animada. La tierra muerta y arrasada y los pozos químicos son el nuevo mundo natural, impulsado por un modo de vida que aún no se conoce.

• Por su parte, en la nueva sala 14 se puede visitar Vestuario en escena: Graciela Galán, centrada en la figura de la destacada vestuarista y escenógrafa argentina de trayectoria nacional e internacional. Con la curaduría de Silvina Vicente, la muestra está enfocada en el dibujo, elemento fundamental dentro del proceso creativo de la artista, cuya obra se nutre tanto de la historia del arte como de la sabiduría popular y de las tradiciones rurales. La exhibición celebra el diseño de vestuario como disciplina fundamental del teatro, la danza y las artes escénicas, imprescindible en la definición de los personajes, las épocas y las atmósferas, enriqueciendo la narrativa escénica en su conjunto. La muestra presenta algunos de sus trabajos más sobresalientes, conservados en el Centro de Vestuario del Complejo Teatral de Buenos Aires y desarrollados en colaboración con directores como Jorge Lavelli, Laura Yusem, el coreógrafo Mauricio Wainrot y la cineasta María Luisa Bemberg.

* Ambas exposiciones pueden visitarse de martes a viernes de 13:30 a 22 y los sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22 h con entrada libre y sin costo para residentes argentinos en el Centro Cultural Recoleta.

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• Contorno biográfico, de Roxana Ramos

El 13 de noviembre se inauguró Contorno biográfico, la nueva muestra de la artista Roxana Ramos, en la sala 4 del Centro Cultural Recoleta, con curaduría de Carla Barbero.

Roxana Ramos (1978, Cafayate, Salta) es parte fundamental de la escena cultural del noroeste argentino. A través de su práctica artística, la docencia y la gestión cultural, ha contribuido durante más de dos décadas a la consolidación de un panorama artístico en la región.

Contorno biográfico, primera exposición individual de Ramos en Buenos Aires, está integrada por una selección de piezas enfocadas en la memoria de los oficios familiares, en particular el de la panadería. A través de una serie de videoperformances, dibujos y esculturas, la exposición propone un recorrido poético que explora la relación entre el cuerpo y el territorio, así como entre el cuerpo y la memoria familiar, convirtiendo sus acciones tanto en un registro biográfico como social.

Roxana ha recibido destacados reconocimientos, como las becas del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2021-2022), las Becas a la Creación y Formación del FNA (2019 y 2017), la Beca Montessori de la Universidad de Salamanca, España (2019), la Fundación Antorchas (2003), Trama (2004-2005) y Riej Academie (2001).

* Contorno biográfico puede visitarse de martes a viernes de 13:30 a 22 y los sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22, con entrada libre y gratuita para residentes argentinos. Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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Arte en el Palacio Libertad

• Más allá del espacio. Graciela Hasper, Marcela Sinclair y Luciana Lamothe llevan adelante una exhibición que propone la intervención artística del sexto piso de La Gran Lámpara. En Más allá del espacio, se potencia el accionar de cada una de las artistas a partir del cruce entre los lineamientos de sus producciones. viesa su recorrido, es el modo en el que nos vinculamos con el espacio. Ya sea delimitando, replicando o destruyendo la arquitectura, las artistas producen un señalamiento. La exhibición puede visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 20, en el sexto piso, La Gran Lámpara.
• La fábula de la razón y otras realidades posibles. Como parte de la programación de Artes Visuales, se lleva a cabo La fábula de la razón y otras realidades posibles, una exhibición de obras de grandes referentes de la escena del arte contemporáneo argentino curada por Andrea Wain que busca superar los binomios antagónicos que construyen y sustentan el pensamiento moderno occidental. Explorando los límites entre conceptos como naturaleza y cultura, hombre y máquina, realidad y ficción, las obras exhibidas desnaturalizan los modos de percibir, sentir y aprender que, a partir de imaginarios dominantes y categorías excluyentes, limitan nuestra forma de habitar el mundo. Se puede visitar hasta el 31 de agosto de 2025, de 14 a 20, en el cuarto piso.
• En el principio fue la magia es una exhibición que propone un retorno a los conceptos elementales de la fotografía, a través de un conjunto de artistas que investigan las posibilidades de la luz, la cámara oscura y los materiales fotosensibles. Con curaduría de Francisco Medail, la exposición presenta un nuevo acercamiento a los orígenes de la fotografía desde una perspectiva contemporánea que, lejos de toda nostalgia, invita a pensar críticamente el presente caracterizado por la hipermediatización visual y la saturación de imágenes. Abierta hasta el 27 de abril de 2025, de 14 a 20, en las salas 502 al 505.* Palacio Libertad, en Sarmiento 151, CABA.

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Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

• Moderno y MetaModerno. Una metaexposición de las colecciones del Moderno y sus 68 años de investigaciones, hasta enero de 2026. Esta ambiciosa exposición, que se despliega en tres grandes salas del Moderno, pone de relieve las importantes colecciones que conforman el patrimonio del museo y permite visualizar su crecimiento y sus procesos de investigación, materializados en exposiciones, publicaciones y acciones a lo largo de sus 68 años de existencia. En el primer piso (Salas C, E y F).
• Elian Chali: Plano inesperado, hasta febrero de 2050. Invitado por el Museo Moderno a desarrollar un proyecto específico para repensar la fachada del edificio, el artista argentino Elian Chali (Córdoba, 1988) propone una pintura mural y, sorpresivamente, construye un nuevo espacio en el museo. Olas rojas, amarillas y verdes a lo largo de 330 metros cuadrados hacen aparecer un plano inesperado que, curiosamente, siempre estuvo allí.
• Onome Ekeh: Especulaciones, hasta el 6 de abril de 2025. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se enorgullece de presentar la primera exposición de Onome Ekeh en Argentina. Ekeh nació y se crio a ambos lados del Atlántico. Comenzó su carrera como pintora, viró al diseño, se enamoró del cine y, en algún momento de ese trayecto, se volvió digital y se apropió de la inteligencia artificial. Su obra abarca cine, video, teatro, literatura y radio. La exposición presenta las dos últimas películas de la artista, así como imágenes de sus series African Jetset [Jetset africano] (2022), Afropunk, Lagos, 1982 (2022) y Glittering Witness [Testigo Brillante] (2024). Las obras en esta exposición alteran la temporalidad de la mano de la ficción especulativa, reimaginando el pasado según una cronología que lo corrige y proyectando futuros posibles desde una concepción africana.

• Sofía Bohtlingk: El ritmo es el mejor orden, hasta el 6 de abril de 2025. El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 2024 adquirió la obra Escribir (2016), de Sofía Bohtlingk (Buenos Aires, 1976), expuesta actualmente en la exposición de patrimonio Moderno y MetaModerno. Esta obra guarda una íntima relación con los dibujos aquí reunidos, y ambos —pintura y dibujos— responden al título que la artista eligió para esta exposición de obras sobre papel: El ritmo es el mejor orden. Esta frase, pronunciada por la coreógrafa y compositora peruana Victoria Santa Cruz, inspiró profundamente a la artista y podría sintetizar la actitud de entrega de Sofía cuando se dispone a crear. Desde hace más de una década, el arte de Sofía Bohtlingk responde a su accionar corporal. Sus pinturas y dibujos dan cuenta del ritmo corporal que rigurosamente se torna pincelada, trazo y gesto visual.

* Museo Moderno, en Av. San Juan 350, C. A. B. A.

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Muestras temporarias en exhibición en los museos de la Ciudad

Continúan algunas de las exposiciones inauguradas durante el verano.

• En el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco – Sede Casa Fernández Blanco (Av. Hipólito Yrigoyen 1420,CABA), se exhibe De blanco te esperé. La historia de los trajes de boda entre 1870 y 1926, a través de la colección del Museo Fernández Blanco. Vestidos, trajes y fotogafías de bodas ofrecen un recorrido por los cambios en la institución del matrimonio y las ceremonias nupciales en Argentina. Se extiende hasta abril.
• Más hacia el norte de la ciudad, en el Museo de Arte Popular José Hernández (Av. del Libertador 2373) continúa la exposición Tesoros del Gran Chaco (hasta el 6 abril de 2025). Realizada en conjunto con la Fundación Chaco Cultural, con curaduría de Gustavo Insaurralde, la exposición reúne obras de importantes referentes del arte indígena y popular del nordeste argentino en diálogo con nuevas tecnologías a cargo del colectivo Newtro Arts. También se destaca la exposición de Tomás Ditaranto, Tomás Ditaranto, pintor del Martín Fierro, reconocido como el pintor del Martín Fierro. La exposición hace foco en uno de los trabajos más destacados de Ditaranto: las ilustraciones que realizó para las ediciones plurilingües del Martín Fierro. Se exhiben además bocetos de este trabajo, sus pinturas de viaje y las obras de su última etapa. Hasta el 22 de junio.
• Mientras tanto, el Museo de la Ciudad (Defensa 223) invita a conectarse con los recuerdos en la muestra Parque de la Ciudad: una vuelta por su historia. La exposición reúne piezas históricas pertenecientes al emblemático predio de atracciones, junto a patrimonio inédito del museo para contar la historia del Parque. Realizada en conjunto por los ministerios de Cultura y de Espacio Público e Higiene Urbana porteños. Hasta el 20 de abril.
• El Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaures 735, C. A. B. A.) homenajea al tango con Troilo, el otro Gardel del Abasto. Muestra sobre el gran bandoneonista y compositor Aníbal Troilo, que cuenta con objetos y documentos cedidos especialmente para la exposición por la familia de “Pichuco”. Hasta el mes de mayo.
• El Museo de Esculturas Luis Perlotti (Pujol 644, C. A. B. A.), presenta Perlotti Monumental, exposición de obras del célebre escultor Luis Perlotti, que da nombre al museo dedicado a las artes escultóricas. Hasta el 25 de mayo.

Los museos porteños están abiertos de lunes a viernes de 11 a 19 horas y los fines de semana y feriados de 11 a 20 horas. Los martes se encuentran cerrados. Entradas: general $7500. Residentes: argentinos y/o extranjeros con DNI $1500. Miércoles sin cargo. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad y un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo todos los días.

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El Museo Sívori reabre sus puertas con la 68ª edición del Salón Manuel Belgrano

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori reabrió las puertas de su sede de Av. Infanta Isabel 555 y recibe al público para celebrar la 68ª edición del Salón Manuel Belgrano, uno de los certámenes más icónicos de la escena artística argentina.

El finalizado proyecto de puesta en valor reafirma el compromiso del museo con la preservación de su patrimonio y su rol como referente cultural en Buenos Aires.

Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado. Entradas: público general $1000. Extranjeros no residentes $5000. Miércoles sin costo. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.

* Museo Eduardo Sívori, en Av. Infanta Isabel 555, Parque Tres de Febrero, C. A. B. A.

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EL MUSEO INTERNACIONAL DE LA DISCAPACIDAD MARÍA KODAMA ABRIÓ UNA CÁPSULA EN MISIONES

El Museo Internacional de la Discapacidad María Kodama (MIDMaKo), desembarcó en Misiones el martes 25 de marzo con la apertura de una cápsula con 26 obras que se exhiben en el Palacio Legislativo de la provincia. El Museo tiene sede permanente desde hace más de un año en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Buenos Aires y recorre el país con estas sub-sedes itinerantes que exhiben una parte de su patrimonio de más de 200 obras de artistas reconocidos tanto como artistas con discapacidad. La cápsula del MIDMaKo recorrerá otros espacios de la ciudad capital y del interior de Misiones y que irá creciendo con la incorporación de artistas locales.

* Palacio Legislativo de la provincia de Misiones, en Ivanowski al 1900, Posadas, povincia de Misiones.

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TEATRO

Hamlet de Patagones, de Analía Tarrío Lemos

Hamlet de Patagones toma al Hamlet shakespeariano traspolándolo a otra dimensión temporo-espacial, asignándole la condición de extranjero y exponiéndolo al desafío de someterse a unas reglas establecidas que rezuman obsolescencia. El resto de los personajes de la obra shakesperiana se presentan como energías vivientes encarnadas en otros que pueblan la desolada escuela patagónica y funcionan como antagonistas en una gesta de la cual el extranjero intentará, quizás infructuosamente, salir airoso. Hamlet de Patagones pretende poner en cuestión nuestras actitudes frente al distinto, al diferente, al desconocido, así como también nos interpela en relación con nuestra propia colonización cultural, nuestras costumbres heredadas y nuestros rituales aprendidos, hoy vaciados de contenido.

La obra fue seleccionada para participar del Festival Shakespeare 2025 y podrá verse desde el sábado 5 de abril, todos los sábados de abril y mayo a las 20:30

* Complejo Teatral Ítaca, Humahuaca 4027, C. A. B. A.

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Christiane: un bio-musical científicoGuía de arte y espectáculos semana del 4 al 11 de abril

El 6 de abril a las 16 llega Christiane, la biografía musical científica interpretada por Belén Pasqualini al teatro Picadero. La pieza pone en el centro de la escena la figura de Christiane Dosne Pasqualini, abuela de la artista y referente fundamental de la ciencia a nivel internacional en la investigación de la leucemia.

El espectáculo profundiza en la vida de Christiane, científica de origen francés -criada en Canadá- que llegó a las pampas en 1942 para sumarse a las filas del investigador Bernardo Houssay. Fue científica, mamá, esposa y la primera mujer que integró la Academia Nacional de Medicina en Argentina.

El espectáculo aplaudido en el mundo desembarca en Buenos Aires para ofrecer 4 únicas funciones los domingos 6, 13, 20 y 27 de abril a las 16. Localidades $27.000 disponibles en Plateanet o en boletería del teatro. Duración: 60 minutos.

* Teatro Picadero, Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, C. A. B. A.

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LORCA, el teatro bajo la arena, con dirección de Laura Paredes

Desde el jueves 3 de abril a las 21, se podrá ver esta pieza escrita por Laura Paredes junto al cineasta Mariano Llinás, la obra propone un futuro, más o menos cercano, donde las corridas de toros están prohibidas. Dos investigadoras argentinas disertan sobre la obra de Federico García Lorca. La conferencia sucede en una plaza de toros recientemente cerrada, en Almería. Allí, sobre la arena, formulan acaloradamente diferentes versiones sobre la vida y la producción del poeta granadino: sus piezas canónicas, sus declaraciones, sus textos malditos. Mientras suceden las aguerridas exposiciones, el antiguo personal de la plaza deambula, sonámbulo y desocupado. Y recita, cada vez que puede, el romancero gitano.

Funciones: jueves de abril a las 21. Localidades $15.000 estudiantes y jubilados $13.000) disponibles en Alternativa o en la boletería del teatro.

* El Portón de Sánchez, en Sánchez de Bustamante 1034, C. A. B. A.

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La celebración: Una comedia para los que vendrán, de Juano Villafañe y Manuel Santos Iñurrieta

Luego de una muy buena primera temporada, La celebración se reestrena el viernes 28 de marzo a las 20. Ese mismo día, Juano Villafañe, coautor de la obra, celebrará junto al elenco y el público asistente haber sido nombrado Ciudadano Ilustre de la Cultura por la Legislatura Porteña.

La obra dirigida por Manuel Santos Iñurrieta vuelve a estar en cartel en el Centro Cultural de la Cooperación, y todos los integrantes del elenco y la producción se asocian a este reconocimiento cultural. Sobre la obra: Una pieza cargada de humor y poesía, que en tono festivo nos sumerge en un encuentro entre amigos, que debe iniciarse una vez que lleguen todos los invitados. La celebración, como su nombre lo indica, es un homenaje y una invitación al encuentro festivo – reflexivo. Es un llamado a recuperar esas reuniones, sobre arte, política, la vida, los oficios y los sueños. Un elenco conformado por Irene Almus, Eduardo Calvo, Alfredo Castellani, Diana Kamen, Sergio Lumbardini y la música Martina Greiner, bajo la dirección de Manuel Santos Iñurrieta, son los protagonistas de esta celebración.

Funciones: viernes a las 20. Entrada General: $15.000.

* Centro Cultural de la Cooperación, Sala Solidaridad, en Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.

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Yo no soy Frida

El viernes 21 de marzo se estrenó Yo no soy Frida, la obra escrita y dirigida por Florencia Berthold que ofrecerá funciones los viernes a las 20.

Yo no soy Frida plantea una dramaturgia colorida inspirada en las cartas de la artista que la muestran como una persona crítica y a la vez divertida. Una vida en la que el melodrama aparece como lenguaje fundamental para potenciar un juego que oscila entre el humor y las profundidades más oscuras.

Sinopsis: La pieza despliega el triángulo amoroso protagonizado por Frida Kahlo, Diego Rivera y Cristina Kahlo, hermana menor de la artista y transcurre durante el Día de los Muertos, fecha en la que las tres almas regresan al escenario para contar su propia historia. Tres existencias marcadas por la infancia, por el accidente que signó la vida de Frida, por los secretos, por el vínculo con el arte, el amor y la traición.

* El Grito, Costa Rica 5459, C. A. B. A.

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LAS RAMPONI presentan Nacidas con forceps

Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca.

El 27 de marzo llegan LAS RAMPONI, el trío de actrices integrado por Fiorella Cominetti, Carolina Ferrer y Julieta Filipini con el despliegue de una maquinaria dramatúrgica arrolladora. Un lenguaje teatral y un tipo de humor distintivo producto de la creación colectiva y un nuevo espectáculo: Nacidas con fórceps, que ofrecerá 4 funciones únicas: los jueves 27 de marzo, 3, 19 y 17 de abril a las 22.

Sinopsis: La Papo, La Enana y Turbina son amigas e integran la banda Nacidas con fórceps. Hace 17 años ensayan en un garaje del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show de beneficio. La obra profundiza en los caminos y vericuetos de la búsqueda artística llevada al extremo y pone el foco en la cara femenina del rock a partir del vertiginoso universo que construyen estas tres chicas del conurbano que lideran una banda de música. Localidades: $18.000 disponibles en Alternativa o en boletería del teatro.

* Dumont 4040, en Santos Dumont 4040, C. A. B. A.

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Edipo en Ezeiza, escrita y dirigida por Pompeyo Audivert

Temporada 2025, reestreno: domingo 6 de abril a las 20. Funciones: domingos a las 20. Duración: 70 minutos. Entradas: $15.000. Reservas: www.alternativateatral.com

Sinopsis: Comedia metafísica sobre cómo una familia intenta, a través del interrogatorio, dar con su paradero en la escena nacional perdida. En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada. El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección. La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable.

* Hasta Trilce, en Maza 177, C. A. B. A.

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La vis cómica, de Mauricio Kartun

Camino hacia sus 300 funciones reestrena La vis cómica en su 6ª temporada a sala llena. Se puede ver desde el sábado 22 de marzo, todos los sábados a las 19:30. La inefable compañía teatral de Angulo el malo desembarca en la Buenos Aires virreinal ‒embarrada y contrabandista‒, buscando nuevas plazas para su repertorio. Pero no hay corral de comedias en la ciudad, la plaza no es pública y otro elenco de indecorosos improvisados acapara la tolerancia del Cabildo. Los artistas en las entretelas piojosas de una corte de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro dramaturgo. Kartun toma del Quijote a la funambulesca compañía y a su director Angulo. Y de las comedias ejemplares cervantinas a Berganza, su perro farandulero, para mirar a su través ese vínculo a menudo ruinoso entre el arte y el poder. (Este espectáculo fue creado en coproducción con el Teatro General San Martín del CTBA.)

* Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, en Av. Corrientes 1543, C. A. B. A.

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El jinete helado, de Andrés Binetti

Reestreno, viernes 7 de marzo.

El jinete helado es una obra que intenta una hipótesis poética acerca de la última noche del Gaucho Rivero, Brasido y Luna en las islas Malvinas. Estos personajes históricos están atravesados por cierta mitología desmesurada que podríamos pensar como “La Argentinidad”. Estos gauchos son tomados por un folclore extraño, una especie de enfermedad que los hace rimar en verso, folclore que produce una fiebre patria.

Funciones: viernes a las 22. Entrada general $ 15.000 / Est. y jub $12.000 / Consultar otros descuentos. Compra online: www.alternativateatral.com.

* Teatro del Pueblo, en Lavalle 3636, C. A. B. A.

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Las reinas, en el AstrosLas reinas

Paula Grinszpan y Lucía Maciel vuelven en tres únicas funciones, el viernes 14 de marzo a las 21 horas y los sábados 12 de abril y 10 de mayo a las 17 horas.

Diana y Daiana, dos monarcas de un remoto reino, tienen dificultades para gobernar y llevar tranquilidad a sus súbditos. A pesar de sus desesperados intentos por mantener el orden, la pérdida de un “ticket” terminará de desestabilizarlas por completo, y será el detonante del surgimiento de un nuevo sistema económico.

* Teatro Astros, Av. Corrientes 746, C. A. B. A.

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UNA OBRA MÁS REAL QUE LA DEL MUNDO (sexta temporada)

De la Compañía La mujer mutante. Funciones en abril: viernes 11 y 25, y sábados 12 y 26, a las 14:30.IMPORTANTE: Las entradas se habilitan los miércoles previos a las funciones de esa semana en el siguiente link: https://www.alternativateatral.com/obra68105-una-obra-mas-real-que-la-del-mundo.

Una obra más real que la del mundo es una invitación a transitar una caminata a la deriva por el Sexto Panteón, la monumental obra que diseñó Itala Fulvia en el pulmón del Cementerio de Chacarita de Buenos Aires. Seremos una comunidad circunstancial en expedición hacia ninguna parte. Un grupo de actores oficiarán de guías erráticos entre las galerías de este laberinto oculto en el corazón de la República de Chacarita. Arquitectura brutalista, infiltraciones de la naturaleza, fantasmas de la historia, aserrín con gasoil, filosofía urbana, tierras en litigio, rituales funerarios, existencialismo municipal. Una obra más real que la del mundo será una experiencia liminal entre las ficciones de la muerte y la realidad de nuestros cuerpos. Una obra para hablar de lo que no se habla, para mirar lo que no se mira, o simplemente aceptar lo que a todxs nos espera.

* Portón de entrada Cementerio de Chacarita – Av. Guzman 680, C. A. B. A.

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3er cordón del Conurbano: Una tragedia marrón

Una adaptación de Bodas de Sangre de Federico García Lorca. Situada en el conurbano bonaerense durante la crisis del 2001. Dirigida por Paula Sánchez.

Durante el mes de marzo, se presentará en el Espacio Pompas de Parque Patricios. Y a partir de mayo, vuelve al Beckett Teatro, en el barrio de Almagro. Reestreno para público y prensa: viernes 7 de marzo a las 21. Funciones: viernes de marzo a las 21.

Sinopsis: Cuando el odio y la discriminación se hacen carne en una sociedad se abre paso a la tragedia. “El conurbano” territorio de injusticias, hacinamiento, contaminación, y violencia, dejan al descubierto la sociedad que somos. En plena crisis del 2001, mientras la tragedia sucede, en los barrios del conurbano la gente trata de vivir, enamorarse, cuidar a sus hijos y huir por amor. Entrada gral: $10.000/ Dto a estud y jubil. Reservas: www.alternativateatral.com

* Espacio Pompas, en Av. Brasil 2640, C. A. B. A.

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Piramidal

El martes 4 de marzo comenzó su tercera temporada esta sátira musical con dirección general de Marcos Krivocapich y Milva Leonardi, y con dirección musical de Teo López Puccio y Dino Pérez.

Sinopsis: Bajo el liderazgo del coach ontológico Ludovico Sitorrazo, un grupo de incautos es tentado por un modelo de negocios colectivo y novedoso que les brinda una ganancia exponencial. Beta, creadora de contenido, intentará mostrarle a su audiencia que las personas caen en estafas obvias porque no quieren pensar racionalmente. Pero una experiencia trascendental la acercará al secreto de las finanzas: ¿Hay una línea muy fina entre una secta y una sociedad? Piramidal explora el falso emprendedurismo, las víctimas devenidas en victimarios y el esnobismo de quienes nos creemos mejores que eso. Cuenta con las actuaciones de: Lula Fenomenoide, Vero Gerez, Andrés Granier, Javier Marra, Carolina Saade, Donna Tefa, y Tomás Wicz.

Se presenta los martes de marzo y abril a las 21. Entrada general: $15.000, por Alternativa (Descuentos por pre-venta, estudiantes y jubilados).

* El Galpón de Guevara, en Guevara 326, C. A. B. A.

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El David marrón

Luego de una exitosa temporada 2024 en CABA y gira por Salta y Jujuy, El David marrón, comenzó su 3ª temporada en 2025. La obra, dirigida por Laura Fernández (Petróleo, Pacífico), es interpretada por David Gudiño, quien obtuvo por este trabajo el Premio Trinidad Guevara 2023 como Revelación Masculina, y la nominación a los Premios María Guerrero por mejor Actuación en Unipersonal.

La obra cuenta las vicisitudes y el trágico desenlace de un extraño triángulo amoroso interracial –el de Juan, el rubio; David, el marrón y David, el de mármol–, mientras cuestiona las nociones de belleza, bondad y pureza históricamente otorgadas a la blanquitud.

Funciones de abril: jueves 3 de abril a las 20, miércoles 9 a las 20, domingos 13 y 20 de abril a las 18.

* Dumont 4040, en Santos Dumont 4040.

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La negación de la negación: Una hermenéutica chejoviana

Concepción, dramaturgia y dirección de Marcelo Savignone. Reestreno para público y prensa: sábado 1 de marzo a las 20. Funciones: sábados de marzo a las 20. Desde abril, funciones: sábados 22:15.

Un teatro dentro del propio teatro. Una narración que sabe ser ficción y que se aleja de cualquier intento de verdad. La interpretación como un ejercicio de la historia, que desde Nietzsche hasta nuestros días ha dado cuenta de que ya no hay hecho solo interpretaciones.

Entradas: $12.000. Informes: 4373-3465. Reservas por: www.alternativateatral.com. Duración: 75 minutos.

* Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624, C. A. B. A.

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El último, diatriba de amor por mensaje de audio, de Marcelo Allasino

Dos personas se vinculan afectivamente movilizadas por carencias opuestas: una tiene dinero, la otra lo necesita; una clama libertad, la otra reclama contención. El afecto como mercancía configura un campo fangoso en el que nada bueno podrá crecer y la fatalidad no tardará en instalarse. La obra intenta diseccionar algunas formas de entender el amor. Balbucea sobre la violencia en un territorio que reclama visibilidad, y expone la mercantilización del deseo en un contexto de capitalismo salvaje, aplicaciones de encuentros, urgencias sexuales y mucha soledad.

La escritura de la pieza surge a partir de un crimen de odio ocurrido en Argentina en 2020, cuando un joven litoraleño devenido trabajador sexual fue asesinado en la habitación de un hotel céntrico en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Luego de su presentación en Rafaela, Santa Fe, Rosario y Buenos Aires, Marcelo Allasino reestrena una nueva versión de El último, con nuevo elenco.

La obra puede verse los sábados de febrero y marzo siempre a las 20.

* El Extranjero teatro, en Valentín Gómez 3378, C. A. B. A.

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Saverio el cruelSaverio el cruel

Vuelve la obra de Roberto Arlt con dirección de Gabriela Villalonga.

El fascismo, la farsa, la desigualdad y la violencia de clases son algunos de los rasgos que Arlt aborda en esta pieza estrenada en 1936; que Villalonga revisa y recupera para pensar la crueldad social imperante en las sociedades contemporáneas y los dispositivos socioculturales que hacen posible su puesta en práctica y su impunidad.

Todos los domingos a las 18 horas.

* Teatro Payró, San Martín 766, C. A. B. A.

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Los habitantes, de Joselo Bella y Pedro Sedlinsky

Los habitantes es una miniserie de cuatro episodios contada por un actor. La acción transcurre en Madrid, España, en 1936. Tres hermanos dueños de un bar frecuentado por artistas, poetas, militantes e intelectuales son asesinados por soldados falangistas. Los habitantes es la historia de estos jóvenes madrileños y un judío ruso asesinados. La muerte violenta que han atravesado les ha quitado la vida tal cual la han conocido. En ese pasaje, sin saberlo, han sido dotados de un don: cuentan con la habilidad de habitar los cuerpos de los vivos. Y desde allí buscarán torcer el rumbo de la historia. Y salvar a sus amigos Federico García Lorca, los actores de La barraca, Carmen Luna, una militante republicana feminista y Antonio Machado.

Un grupo de jóvenes asesinados de manera violenta, sin saberlo, son dotados de un don: cuentan con la habilidad de habitar los cuerpos de los vivos. Y desde allí buscarán torcer el rumbo de la historia. Y salvar a sus amigos Federico García Lorca, los actores de La barraca, Carmen Luna, una militante republicana feminista y Antonio Machado.

En abril se podrán ver todos los capítulos. Capítulos 1 y 2, sábados 5 y 12 de abril a las 16:30; Capítulos 3 y 4, sábados 19 y 26 de abril a las 16:30.Todas las funciones serán en el Espacio Callejón.

* Espacio Callejón, en Humahuaca 3759, C. A B. A.

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Habitación Macbeth (Versión para un actor), de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare

Habitación Macbeth, la obra de teatro argentino más premiada, desarrolla su quinta temporada consecutiva, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires. Actuación y dirección Pompeyo Audivert. Música original de Claudio Peña. Funciones: sábados y domingos a las 20:30. Entradas: desde $ 20.500 por Plateanet.

* Teatro Metropolitan, Sala 1, en Av. Corrientes 1343, C. A. B. A.

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El gran deschave, de Sergio de Cecco y Armando Chulak

La rutina y el acostumbramiento se instalaron en la vida de una pareja, un detonante nos muestra la verdad; vidas que necesitan amor, comprensión, ternura… Seres que necesitan mirarse a los ojos.

De Sergio de Cecco y Armando Chulak, con Claudia Carabajales, Walter Muni, Adriana Gasalla, Juan Lucero y Pedro Pelliza. Dirección general, Federico Jimenez. Entradas por PLATEANET Y ATRAPALO o en la boletería del teatro. Funciones: domingos de marzo, a las 18 hs.

* Teatro Buenos Aires, en Rodriguez Peña 411, C. A. B. A.

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EL DEBATE (Un documento teatral)

Luego de su estreno en octubre pasado en el Auditorio Augusto Timoteo Vandor, de la Unión Obrera Metalúrgica, donde realizó un ciclo de tres meses de funciones a sala llena, El Debate llega a calle Corrientes. Este mítico debate televisivo, ocurrido en febrero de 1973 en los estudios del viejo canal 11, entre los líderes sindicales Agustín Tosco, de Luz y Fuerza, y José Ignacio Rucci de la UOM, cincuenta y dos años después, sigue mostrando dos miradas relevantes, actuales y más vigentes que nunca.

Dirigida por Manuel González Gil y protagonizada por Pepe Monje y Gabriel Rovito, este documento teatral revive uno de los momentos más icónicos de la reciente historia argentina.

El miércoles 12 de marzo en el teatro MULTITABARIS, la obra comienza una nueva temporada.

Estreno para público y prensa: miércoles 12 de marzo a las 20. Funciones: miércoles, jueves y viernes a las 20. Sábados 19:30 y 21.30 y domingos a las 19:30. Entradas en boletería o por Plateanet. Entradas: $30.000

* Multitabaris, en Av. Corrientes 831, C. A. B. A.

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DANZA

Devorando el vacío, de Paula Palomo

La compañía Demasiado Gorda estrena Devorando el vacío, pieza con la que cierra la trilogía iniciada con Carne picada (2016) y seguida por El filo de las cosas (2022).

La obra expone a través de una combinación de lenguajes, la relación intrincada entre las diferentes entidades que conviven y conforman el mundo interno de la Mujer-oso a lo largo de su existencia. En un recorrido autobiográfico, Paula Palomo, directora y autora de la obra, decide profundizar en su propia patología y los diferentes ciclos que fue vivenciando en su vida, ahondando y desnudando la convivencia de estas partes internas contrastantes.

Con Iván Carmona protagonizando y encarnando diferentes entidades, ambos intérpretes toman el escenario y lo transforman en un viaje repleto de climas, imágenes sensoriales bellas y perturbadoras, evidenciando su relación íntima y toxica, pero necesaria. Siempre enmarcada dentro del circo contemporáneo pero cada vez más afianzada en la composición de un lenguaje propio, la Compañía presenta su nuevo espectáculo.

Estreno para público y prensa: domingo 6 de abril a las 20. Funciones: domingos de abril 20. En mayo, funciones: sábados a las 20:30. Entradas: $17.000. Apta mayores de edad

* La Central, Manuel A. Rodríguez 1566 (entre Galicia y Tres Arroyos), C. A. B. A.

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Al fin solos

Un ciclo de solos, curado por Brenda Angiel que tendrá lugar los viernes y domingos de abril.

Dieciséis coreógrafas, dieciséis obras para disfrutar de danza contemporánea.

Programa 1, viernes 4 y 11 de abril a las 22:

• Irene, de Guadalupe Colman
• Nosotras, de Raquel Ramos
• Ejercicio de Libertad, de Natalia Tencer
• Mira y Renace, de Guadalupe Coce

Programa 2, domingos 6 y 13 de abril a las 18:

• Lo impensado, de Facundo Rivara
• Fantasía, de Gala Rodríguez Vicente
• Uku Pacha, de Ricardo Baigorria
• ECDISIS, de Sofía Coloccini
• ¿Hasta cuándo?, de Brenda Angiel

Programa 3, viernes 18 y 25 de abril a las 22:

• Ensayos de ficción para un paisaje imaginario, de Francisca Barria Ampuero
• Rizoma, de Zoe Benenzon
• Rulienta, de Chiara María Troisi
• ¿Hasta cuándo?, de Brenda Angiel
• Limbótica, de Verónica Marcovsky

Programa 4, domingos 20 y 27 de abril a las 18:

• Las margaritas, de Delfina Campagnoli
• La sombra del vuelo, de Dolores Martínez
• Borde, de Laura Lorena Feijoó

Funciones: viernes a las 22 y domingos a las 18. Entradas: $12000 y $9000 para estudiantes y jubilados.

* Aérea Teatro, Bartolomé Mitre 4272, C. A. B. A.

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La (quien quiere entrar), de Roxana Grinstein

Esta obra versa sobre el tiempo que transcurre hacia su finitud. En este recorrido, el cuerpo atraviesa distintos estados de vulnerabilidad. El desafío será hallar un nuevo fluir sin esfuerzo, como un acto de valentía. Un cuerpo en el espacio, una luz y el movimiento serán los ingredientes de este trabajo, donde los senderos de la coreógrafa Roxana Grinstein y la bailarina Liliana Tocacceli, tras una historia compartida y un largo andar, vuelven a cruzarse. Se presenta desde el sábado 15 de marzo, los sábados a las 21.

Después de una vida de búsquedas y creación, se reencuentran en la madurez de las décadas, para dar vida a este pequeño y sentido solo del que el espectador se llevará un sutil perfume impregnado de claroscuros.

Entrada libre con contribución voluntaria. Reservas: a través de la página de El Portón de Sánchez.http://www.elportondesanchez.com.ar. Duración: 30′.

* El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, C. A. B. A.

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MÚSICA

Música en el Centro Cultural Recoleta

La entrada es libre y sin costo para residentes argentinos. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio. No se suspende por lluvia.

Ciclo Hojas de otoño

Durante los viernes de abril, vuelve este ciclo. En esta edición, el ciclo de jazz se consolida como un espacio de encuentro entre artistas consagrados y nuevas generaciones del género, ofreciendo un diálogo musical a través de la improvisación y la diversidad de formatos. Contará con la participación de figuras como Ernesto Jodos, Barbie Martínez, Hernán Jacinto, Ramiro Flores, entre otros.

• Viernes 4 de abril a las 19:30. Flopa Suksdorf y Ernesto Jodos. La cantante Flopa Suksdorf y el pianista Ernesto Jodos, dos referentes del jazz local, protagonizan un concierto con composiciones de diferentes épocas pero que tienen como hilo conductor un tópico tan universal como las historias de amor, revisitadas desde las perspectivas y estéticas de estos dos artistas. Van a interpretar obras de George e Ira Gershwin, Rodgers and Hart, Duke Ellington, Billy Strayhorn, Theloonious Monk y Jimmy Rowles. El dúo comparte su música y sus presentaciones en vivo desde 2021, construyendo juntos el repertorio para el segundo disco de la cantante, titulado “Freedom Day”, formado por spirituals, jazz contemporáneo y temas de compositores que incluyeron en sus piezas el reclamo de los derechos civiles.

Ciclo de Música clásica

• Sábado 5 de abril a las 18. Integrales: Dúo Tartza-Calleja. La ejecución integral de la obra de un compositor -o de una parte entera de su obra- tiene la ventaja de que permite encontrar afinidades, reflejos y prefiguraciones, que se pierden en ejecuciones parciales. Este ciclo, que va del barroco al siglo XX, está guiado por ese principio. La dupla formada por la violinista Ana Cristina Tartza y la pianista María del Carmen Calleja ofrece un concierto integral de las sonatas N°1 Opus 78, N°2 Opus 100, N°3 Opus 108 del compositor alemán Johannes Brahms.

Ciclo Antidomingos en el Recoleta

Continúan los Antidomingos a la terraza del Recoleta. Todos los domingos al atardecer habrá música para todos los gustos. Rock, pop, folk, jazz y clásica, en un ciclo permanente y con sorpresas.(Fuente)

• Domingo 6 de abril a las 18. Mica Sotera. La cantante y compositora ofrece un show acústico acompañada por su guitarra en el que recorrerá canciones de su primer álbum y va a adelantar temas del próximo. Con una voz dulce y envolvente, va a recorrer las formas del amor, el verano, el calor y también la soledad del invierno en canciones enmarcadas en el indie, el pop y el rythm & blues. Mica Sotera pertenece a la escena emergente porteña. Su primer álbum de estudio En el espacio fue lanzado en diciembre de 2023.

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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Abril en Café Vinilo

Café Vinilo está de vuelta, en su nueva ubicación en el barrio de San Cristóbal, con conciertos de música, clínicas y talleres.

• Viernes 4 de abril, a las 21: Siknys – Bayon Grupo (Lucas Goicoechea, saxo alto; Emma Famin, clarinetes; Pablo Passini, guitarra; Federico Siknsys, bandoneón y Juan Bayon, contrabajo). Este es un proyecto que surge de las inquietudes de sus líderes en torno a la música argentina y cómo ésta funciona como vehículo para la expresión de ambos como compositores en un contexto de improvisación jazzístico. El formato elegido es un cuarteto de cámara con clarinete, saxo alto, bandoneón y contrabajo integrado por cinco de los más destacados intérpretes surgidos de la escena de Buenos Aires en los últimos años.
• Sábado 5 der abril, a las 21. Quique Sinesi y Astrid Motura presentan La Magia (Quique Sinesi en guitarra y composición y Astrid Motura en cello y arreglos de violoncello).
• Domingo 6 de abril, a las 21. Ciclo Bandoneomanía Joaquin Benitez Kitegroski Misiones y otras yerbas. Invitados: Loreley Benitez Kitegroski, en voz; Emiliano Ferrer, en guitarra.
• Jueves 10 de abril a las 21. Facundo Miranda trío (Facundo Miranda, piano; José Pawlin, contrabajo; Matías Burin Heras, percusión). Músico invitado: Martín Polanuer.
• Sábado 12 de abril, a las 21. Vuela Chiringa cumple 10 años (Silvia Juan Bennazar, voz; Santiago Torricelli,piano; Titi Chiapero, cello, Santiago Álvarez, armónica y Lucas Trosman, percusión). Vuela Chiringa cumple 10 años y lo festeja en Café Vinilo, en un ciclo que recorrerá el repertorio de sus dos discos y nuevas músicas, con invitados especiales en cada fecha.
• Domingo 13 de abril a las 21. Ciclo Bandoneomanía Renato Venturini + Bien campero Cuarteto Homenaje a Troilo Grela (Martin Wainer, Sergio Zabala, Pedro Cecci y Renato Venturini).

* Café Vinilo, Estados Unidos 2483, C. A. B. A.

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CINE

Cine en el MALBA

Malba Cine inaugura dos ciclos cortos durante abril, Delon x 3 y Una semana con Gene Hackman. Continúan en cartelera ¡Caigan las rosas blancas! y Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, viernes y sábado, respectivamente, y Proyecciones Cineclub Nocturna,. A partir de este domingo se estrena y proyecta Dejar Romero, documental de Alejandro Fernández Moujan y Hernán Khourian, acerca del proceso de “desmanicomialización” en el hospicio conocido como Melchor Romero (La Plata, Argentina). A partir del viernes 11 de abril comienza el ciclo Extranjerías, hasta el domingo 27 de abril. Para ser extranjero solo hace falta viajar, pero esa condición puede prolongarse en el tiempo y la extranjería se vuelve una condición crónica. En el cine hay muchos ejemplos para explorar el concepto. Se verán films de Luis Buñuel, Sergei Eisenstein, Aleksandr Ford, James Ivory, Akira Kurosawa, Fritz Lang y Alain Resnais, entre muchos otros. Todo en fílmico.

Viernes 4 de abril

• A las 18:00, Desencuentros, de Jerry Schatzberg [Ciclo Una semana con Gene Hackman].
• A las 20:00, La otra mujer, de Woody Allen [Ciclo Una semana con Gene Hackman].
• A las 22:00, Caigan las rosas blancas, de Albertina Carri.

Sábado 5 de abril

• A las 18:00, Bat 21, de Peter Markle [Ciclo Una semana con Gene Hackman].
• A las 20:00, Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli.
• A las 22:00, Contacto en Francia, de William Friedkin [Ciclo Una semana con Gene Hackman].
• A las 24:00, Los ojos del abismo, de Daniel de la Vega [Ciclo Proyecciones Cineclub Nocturna]. 1982, Atlántico Sur. Una soldado despierta a bordo de un buque de guerra rodeada de cadáveres hasta que unos soldados asaltan el barco y debe atacar con precisión letal en una lucha desesperada por la supervivencia.

Domingo 6 de abril

• A las 18:00, Dejar Romero, de Alejandro Fernández Moujan y Hernán Khourian (Estreno).
• A las 20:00, Bajo sospecha, de Stephen Hopkins [Ciclo Una semana con Gene Hackman].
• A las 22:00, Superman II, de Richard Lester [Ciclo Una semana con Gene Hackman].

Viernes 11 de abril

• A las 18:00, El viaje de Julia, de Gilles MacKinnon [Ciclo Extranjerías].
• A las 20:00, ¡Que viva México!, de Sergei Eisenstein [Ciclo Extranjerías].
• A las 22:00, Caigan las rosas blancas, de Albertina Carri.

Sábado 12 de abril

• A las 18:00, La gardenia azul, de Fritz Lang [Ciclo Extranjerías].
• A las 20:00, Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli.
• A las 22:00, Una razón para vivir, de Élie Chouraqui [Ciclo Extranjerías].
• A las 24:00, El gato negro, de Edgar G. Ulmer [Ciclo Proyecciones Cineclub Nocturna]

Domingo 13 de abril

• A las 18:00, Dejar Romero, de Alejandro Fernández Moujan y Hernán Khourian (Estreno).
• A las 20:00, El sol rojo, de Terence Young [Ciclo Extranjerías].
• A las 22:00, Shalako, de Edward Dmytryk [Ciclo Extranjerías].

Jueves 17 de abril

• A las 19:00, Los gatos, de René Clément [Ciclo Delon x 3].
• A las 21:00, Dersu Uzala, de Akira Kurosawa [Ciclo Extranjerías].

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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Cine en el Centro Cultural Recoleta

Cierran los ciclos dedicados a las mujeres durante el mes de marzo, Pioneras en la pantalla y Chicas de Hollywood. En abril se inauguran los ciclos Viernes de otoño, los viernes, con cuatro films que giran alrededor del otoño, ya sea desde el título, ya sea desde el clima, y Jacques Tourneur, la gloria de clásica, con películas sábados y domingos. Continúa el ciclo mensual Sábados de superacción (este mes con proyección el 12 de abril). Finalmente, los jueves de abril, llega El campo en mí, ópera prima de Tamara Mesri, una película en la que el cine tiene de más noble: la fijación de la memoria a partir de los fragmentos de la vida. Aquí la vida en cuestión es la de Luba, la abuela de la realizadora, sobreviviente del Holocausto. Actividad no arancelada para residentes argentinos. Reservas en Entradas BA. Sujeto a la capacidad de la sala.

Viernes 4 de abril

• A las 18:00, Cielo de octubre, de Joe Johnston [Ciclo Viernes de otoño].

Sábado 5 de abril

• A las 18:00, La mujer pantera, de Jacques Tourneur [Ciclo Jacques Tourneur, la gloria clásica].

Domingo 6 de abril

• A las 18:00, Al caer la noche, de Jacques Tourneur [Ciclo Jacques Tourneur, la gloria clásica].

Jueves 10 de abril

• A las 18:00, El campo en mí, de Tamara Mesri.

Viernes 11 de abril

• A las 18:00, Sonata de otoño, de Ingmar Bergman [Ciclo Viernes de otoño].

* Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, C. A. B. A.

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ACTIVIDADES

Vuelve la FePE – Feria de Pequeñas Editoriales (Segunda edición)

La FePE (Feria de Pequeñas Editoriales) es una nueva iniciativa cultural que se propone crear un ámbito específico para los pequeños sellos editoriales argentinos. No solo un lugar de exhibición y venta, sino también un punto de encuentro entre editores, autores y lectores que apuestan a lo emergente.

Además, como en la primera edición, la feria contará con la presencia de autores de los sellos participantes, y con un espacio para firma de ejemplares que propiciará el diálogo y el encuentro entre autores, lectores y obras. La entrada será libre y gratuita.

EDITORIALES PARTICIPANTES

Azul Francia / Trapezoide / Esa luna tiene agua / Dualidad / Los lápices / Halley / Omashu / Larría / Luvina / Selva Canela / La máquina eterna / Híbrida / Empatía / Fútbol contado / Cielo de pecas / Bucanera / Copo de nieve / Duino / Pinap

Sábado 12 de abril, de 15 a 21.

* JJ Circuito Cultural, en Jean Jaurés 347, C. A. B. A.

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KERMESE VINILO

Entrevistas, talleres, venta de libros y merch exclusivo, juegos, libros para los más chicos. Además de poder comer y beber tragos ricos de Club Lucero.

Un espacio de encuentro entre la comunidad lectora y quienes trabajan en la editorial.

FECHA: 5 de abril, de 16 a 20 hs. ACTIVIDAD LIBRE Y GRATUITA.

16:00 – Apertura super puntual

16:30 – Entrevista Nido infernal, de Mónica Muller

17:00 – Taller para chicos, por Nicolas Schuff

17:30 – Entrevista El fin es el fin del sol, de Marina Gersberg

18:00 – Micro taller de no ficción, por Nadine Lifschitz

18:30 – Entrevista de Canción llevame lejos, por Mauro Libertella

19:00 – Micro taller de no ficción, por Jose Santamarina

19:30 – Presentación de Poesía Estructurada , de Cecilia Pavón

20:00 – Cierre.

* Club Lucero, Nicaragua 6048, C. A. B. A.

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Una línea sinuosa: Lo político y el arte en el siglo XXI

En el marco de la exposición individual de Carlota Beltrame, El leve poder del concepto, se invita a la CONVERSACIÓN entre la artista y su curadora, junto con el artista invitado Carlos Huffmann. Este diálogo será el viernes 4 de abril a las 18 en Fundación KLEMM

Participan: Carlota Beltrame, artista visual, doctora en artes y docente universitaria; Carlos Huffmann, artista y escritor y Eugenia Garay Basualdo, curadora independiente y docente universitaria.

Ingreso libre y gratuito. Actividad sin inscripción previa. Se pueden solicitar certificados de asistencia.

* Fundación Federico Jorge Klemm – Oficial: – Marcelo T. de Alvear 626, Galería Embassy, 1er. subsuelo, C. A. B. A.

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Entrevista pública: Philippe Sands por Martín Sivak

Miércoles 9 de abril a las 18:30 en el Auditorio.

El escritor y profesor Philippe Sands, en ocasión de la presentación de Calle Londres 38, un libro que explora la relación entre Pinochet y un oficial nazi refugiado en la Patagonia chilena, participará de una conversación junto a Martín Sivak, escritor, periodista y Doctor en Historia de América. Organizado junto a editorial Anagrama.

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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Un brillo de fraude y neón: Dedicado a Osvaldo Lamborghini

Al cumplirse 40 años de su muerte, el Centro Cultural Recoleta realiza Un brillo de fraude y neón, un ciclo en el que escritores, críticos, artistas y especialistas en su obra dialogarán sobre algunas cuestiones fundamentales de su producción literaria. También se abordará su veta artística a partir de los collages, dibujos y pinturas realizadas con materiales de descarte en su “tallercito” de Barcelona, donde transcurrió los últimos y prolíficos años de su vida.

Entrada sin cargo para argentinos y residentes. El ingreso es por orden de llegada hasta agotar capacidad. No se suspende por lluvia.

• Miércoles 9 de abril, a las 19: Vida, obra y frase del autor de El Fiord, con Ricardo Strafacce y Pablo Farrés. Con sólo tres libros publicados en vida, Osvaldo Lamborghini fue el Gran Escritor Maldito de la literatura argentina. Luego vino el exilio, la muerte en Barcelona, los textos póstumos y la canonización de la mano de su albacea, César Aira. Ricardo Strafacce, autor de la más voluminosa y completa biografía de Lamborghini, dialogará junto al escritor Pablo Farrés sobre su vida, su proyecto literario y el filo de sus frases.
• Miércoles 16 de abril, a las 19: Lamborghini no retrocede, con Analía Couceyro, Agustina Pérez y Federico Reggiani. Primero publicar, después escribir. Fiel a su famosa frase, tras su muerte Lamborghini no paró de publicar y de producir: luego de los textos póstumos aparecieron rarezas como ¡Marc!, una historieta con ilustraciones de Gustavo Trigo y guión del mismo OL; sus papeles sueltos, con páginas de revistas pornográficas intervenidas, demostraron que era además un artista visual; Tadeys llegó al Teatro Cervantes, con guión de Albertina Carri y Analía Couceyro. Una mesa dedicada a indagar las distintas facetas de un escritor inagotable.
• Miércoles 23 de abril, a las 19: El Maldito Mito: vigencia de OL, con Gabriela Borrelli y Paola Cortés Rocca. ¿Qué efectos de lectura provocan hoy textos como El Fiord y El niño proletario? ¿En qué narradores, poetas y artistas contemporáneos puede detectarse una cierta influencia lamborghiniana? ¿Cómo envejece la obra de un escritor que llevó su literatura al límite? Gabriela Borrelli y Paola Cortes Rocca comparten sus experiencias de lectura e invitan a pensar el lugar que ocupa la figura de Osvaldo Lamborghini en la cultura argentina.

* Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, C. A. B. A.

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Estallará la isla continúa con su tercera temporada

El segundo episodio del año será el lunes 7 de abril a las 20, con la coordinación de Marina Cavalletti y Bebe Ponti.

Las lecturas tendrán como protagonistas a Agustina De Xaria, Vera Schmit y Rafael Zárate Pacheco. Ademas, habra música a cargo del pianista Víctor Simón

El encuentro es con entrada al sobre.

* Je suis Lacan, Balcarce 749, C. A. B. A.

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Presentación de Territorios imaginarios: mesa de autoras latinoamericanas

Miércoles 16 de abril a las 19:00, en el Auditorio.

Las escritoras Katya Adaui (Perú), Daniela Alcívar Bellolio (Ecuador), Cynthia Rimsky (Chile) e Inés Bortagaray (Uruguay) conversarán junto con María Sonia Cristoff (Argentina) sobre sus territorios imaginarios en el campo de la literatura latinoamericana.

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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Actividades en el Museo Ana Frank

• Museo Ana Frank verano 2025: visitas guiadas por jóvenes los jueves, viernes, sábados y domingos de 14 a 19 h. Los días jueves y viernes, 2×1 sobre el valor de la entrada general. Salas renovadas por el 15.° aniversario del Museo, nuevos objetos originales y la única reproducción del anexo secreto donde se escondió la familia Frank. Valor de las entradas: $5000 público general, $4000 para docentes, estudiantes y jubilados, menores de 10 años inclusive sin cargo. Información: https://centroanafrank.com.ar/visita-el-museo.

* Centro Museo Ana Frank Argentina (CAFA), Superí 2647, C. A. B. A.

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Colón fábrica

Un mágico recorrido por las grandes producciones del Teatro Colón llega al Distrito de las Artes del Barrio de La Boca. Las visitas están disponibles todos los jueves, viernes, sábados, domingos y feriados de 12:00 a 18:00 hs.

Con la muestra recientemente renovada, Colón Fábrica propone recorrer las escenografías, utilería y vestuario del maravilloso mundo de las producciones de ópera y ballet realizadas íntegramente en los talleres del primer coliseo: Nabucco, Madame Butterfly, Don Carlo, Turandot, Cuentos de Hoffman y muchas más.

* Entrada General (Recorrido libre de 15 a 18hs): $600 / Entrada con Visita Guiada: $800 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Entrada General $240 / Jubilados y Estudiantes Universitarios: Con Visita Guiada $320 / Menores de 7 años: No abonan.

* Colón Fábrica en Av. Pedro de Mendoza 2147, C. A. B. A.

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INFANTILES

Musimás: Ciclo de música, literatura y juegos para niños

Del 4 al 6 de abril a partir de las 15, la Casa del Bicentenario invita a los más pequeños de la familia a compartir tres jornadas de actividades especialmente pensadas para ellos por Momusi.

PROGRAMACIÓN

• El viernes 4 y el sábado 5 de abril de 15 a 20, permanecerá activa la Ronda de libros: una biblioteca itinerante de literatura infantil y juvenil abierta al público, equipada con material bibliográfico de gran calidad, acompañadas siempre por la orientación de mediadores de lectura y con eventuales intervenciones lúdicas relacionadas con la literatura.
• El domingo 6 de abril el cronograma de actividades es el siguiente: a las 16: Narración oral a cargo de José Luis Gallego. A través de un relato, buscará crear un espacio de escucha activa y conexión emocional. Las historias serán de origen folclórico y elegidas especialmente para el público presente. A las 16:30: Taller de creación de libros artesanales. A las 17:30: Show musical Al Tun Tun. Presenta un repertorio de autor y música en vivo que abarca diferentes géneros, instrumentados con voces, flauta traversa, guitarra, bajo, batería, teclado y percusión, con un despliegue escénico en absoluta concordancia con el discurso musical.

Todas las actividades son gratuitas.

* Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985, C. A. B. A.

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Pequeño editor crea la comunidad Pequeño editor

En ella hacen “una selección de esa agenda de tiempo compartido”. Aquí, algunas de las actividades propuestas.

Para conocer más sobre Pequeño editor comunidad, ingresá acá.

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Taller de escritura Inventorxs de historias, para niñes de 8 a 11 años

Un espacio para que se sientan habilitados a crear, escribir y jugar a partir de disparadores literarios. Cuento, novela, poesía, historietas, teatro y literatura digital son algunas de las formas para leer, pensar y acercarse a la escritura. Con la palabra como herramienta, *Inventorxs de historias* les invita a jugar e imaginar pero sobre todo: les habilita a crear.

Martes de 16:45 a 18:15 hs. Inicio: martes 11 de marzo, pero pueden sumarse a lo largo de los próximos encuentros. En la librería Salvaje Federal, Humahuaca 4007. Costo $28000. Coordina: Clara Anich. Consultas al mail: clara.anich@gmail.com

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Museo Participativo Prohibido No Tocar

Juegos sin restricciones. Un espacio único en Buenos Aires para que los chicos y las chicas se expresen en libertad y puedan aprender a través del juego.

Horarios: de martes a viernes de 12 a 17, sábados, domingos y feriados, de 15 a 20. El ingreso al museo se permite hasta una hora antes del cierre. Entrada general $13.000 (a partir de los 4 años). Residentes argentinos: $8.000 exhibiendo DNI (a partir de los 4 años).

* Dentro del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, C. A. B. A.

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Recorrido + taller: Conjuros y alquimias para soñar despierto

A cargo del equipo de Educación del MALBA. Los domingos a las 16:00. Punto de encuentro: Hall.

A veces las obras guardan misterios. Mensajes ocultos de universos que no conocemos, melodías de canciones que nadie escuchó, visiones que nuestros ojos humanos no pueden ver a simple vista, la sensación de que un sueño es real. Este recorrido explora aspectos de lo mágico, lo oculto, lo que puede transformarse en otra cosa, lo que no puede ser pero es, lo que nuestra imaginación nos invita a inventar y creer. A través de las obras de Maria Martins, Tarsila do Amaral, Remedios Varo y Leonora Carrington los asistentes se sumergirán en distintos mundos de posibilidades que superan lo que pueden percibir nuestros sentidos.

Para terminar, se realizará un taller donde se develarán técnicas de dibujo con materiales inusuales que permitirán realizar los propios mensajes secretos.

Actividad gratuita con inscripción previa. Cupos limitados. Dirigida a niñas y niños de 5 a 12 años, acompañados por una persona adulta. Duración: 40 minutos de recorrido + 30 minutos de taller.

Link de inscripción: https://malba.liit.com.ar/decidir/index.php?test=si&evento=si&tp=3&evs=917.

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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Gregorio Imaginario

El sábado 12 de abril comienza la temporada despedida deGregorio Imaginario. Una historia: volada sobre una amistad, creación de la Compañía Abismo Danza, con dirección de Ana Armas. Gregorio Imaginario es una obra interdisciplinaria de danza aérea y teatro destinada a las infancias y familias, y cuenta la historia de Amanda, una niña que lo que más le gusta es hamacarse y bailar. A veces se lamenta por ser la única niña de la casa, y por qué los adultos están tan ocupados. ¿Qué puede hacer para no aburrirse? Así es como Amanda le da vida a Gregorio, su amigo imaginario; quien según parece bajó de la luna y sabe moverse mejor por el aire que por la tierra. Amanda y Gregorio juegan, bailan, se transforman; ya no están solos, son el uno para el otro… Pero hay algo que preocupa a Gregorio. ¿Qué pasará con él cuando Amanda crezca?

Se presenta los días sábados: 12, 19 y 26 de abril a las 19:30 hs y domingos 13, 20 y 27 de abril a las 18, con entrada general a $15.000 (desc. por pack),

* Galpón F.A.C.E, en Dean Funes 2142, C. A. B. A.

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Libroteca

Sábados y domingos en la Usina del Arte. Un lugar mágico para encontrar hermosos libros para toda la familia y almohadones donde disfrutar de ellos. Los libros permiten viajar con la imaginación, conocer nuevos mundos y conectar con las emociones. El acercamiento de los chicos y chicas a los libros, tiene muchísimos beneficios para el desarrollo cognitivo y afectivo. Más información.

* Usina del Arte. Caffarena 1, C. A. B. A.

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CONFERENCIAS, SEMINARIOS, TALLERES

Itinerarios de escritura

Taller de narrativa coordinado por Tamara Till y Dafne Casoy, los jueves a 19. Modalidad: virtual. No buscamos fórmulas. Es la propia mirada la que marca el tono y la estructura, la respiración de un texto.

No hace falta tener experiencia previa. Contacto para más información: IG: @itinerarios_de_escritura / itinerariosdeescritura@gmail.com

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TALLER DE INVENCIONES, abril 2025

El taller de invenciones es un laboratorio de búsqueda, prueba y experimentación creativa dirigido a artistas y creadores de todas las disciplinas. Pueden hacerlo músicos, escritores, artistas visuales, cineastas, gestores culturales, productores, actores, poetas, performers, emprendedores, etc. Se puede trabajar en un proyecto en desarrollo o arrancar algo desde cero, el taller sirve para identificar dónde está el deseo creativo y da herramientas para empezar a materializarlo, probar y trazar un plan de acción.. Guía: María Canale.

8 encuentros sincrónicos de dos horas vía ZOOM. Quedan grabados. Martes de 14 a 16 (hora argentina). INICIO: 8 de abril.

Más información consultar por mail a mariacanaleclases@gmail.com o en el formulario: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSetW_QaRcroc8IsZY6n2rMbQHjDNLlvHMoLezSdb_k5W0WlLA/viewform.

PODCAST LAS INVENCIONES: https://open.spotify.com/show/5PIQDNhcx1MRxcyq18bFPO?si=2baea7d605104262.

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Curso presencial + virtual Jane Austen en contexto, por María Inés Castagnino

Viernes 4, 11, 25 de abril y 9 de mayo de 18:00 a 19:30. En la Biblioteca.

Jane Austen vivió en Inglaterra entre fines del siglo XVIII y principios del XIX. Llevó una vida muy acotada, pero su observación aguda de la sociedad en la que estaba inmersa, su captación de los rasgos humanos esenciales bajo la superficie de los usos y costumbres de su época, su cultura e imaginación y su capacidad para expresarse por escrito de manera ingeniosa la convirtieron en una autora de peso en la literatura inglesa y mundial. Su obra continúa estimulando a públicos actuales y generando nuevas manifestaciones tanto artísticas como intelectuales. Este curso propone una introducción al conocimiento de dicha obra a través de su contextualización histórica y el análisis crítico de las cuatro novelas que se publicaron en vida de Jane Austen: Sensatez y sentimiento, Orgullo y prejuicio, Mansfield Park y Emma.

Costo del curso completo: AR$84.000. Jubilados, estudiantes y docentes: 10% de descuento. Malba Amigos: 20%, 50% y 100% de descuento según la categoría. Para acceder a los descuentos escribir a: informes@malba.org.ar. Consultas: literatura@malba.org.ar. Inscripción online o presencial en la recepción del museo de lunes a domingos (excepto martes) de 12:00 a 18:30.

Inscripción: https://malba.liit.com.ar/decidir/index.php?test=si&evento=si&tp=3&evs=902.

* Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), en Av. Figueroa Alcorta 3415, C. A. B. A.

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Talleres seleccionados en la librería Verne

Todos suceden en formato presencial.

• Taller de Lenguajes Literarios, martes de 18 a 20. Por Constanza Sanz y Darío Roussilian. Sobre el taller: Se trabajará con inquietudes, necesidades y textos de los interesados. La propuesta contempla herramientas, lecturas, disparadores, acompañamiento de obra y ejercicios para escribir, recorriendo distintos géneros, si es que existen. Más info e inscripciones: tallerdelenguajesliterarios@gmail.com/ IG: tallerdelenguajesliterarios.
• Taller de Lectura y Escritura de Cuentos, miércoles de 18 a 20. Por Leticia Rivas. Sobre el taller: Hablamos con historias, con anécdotas, con cuentos. Pero, ¿dónde empieza un texto? ¿Sobre qué escribo? ¿Qué tengo para contar? ¿Qué es la voz propia? En definitiva: ¿qué es un buen cuento? Más info e inscripciones: Letu.rivas@gmail.com /IG: @letonia_.
• Taller de Escritura Creativa, jueves de 14 a 15:30. Por Ana Sivak. Sobre el taller: Ejercicios prácticos guiados y lecturas compartidas para conocer los fundamentos esenciales de la escritura creativa. Más info e inscripciones: anasivak@hotmail.com / IG: @analia.sivak.

*Verne libros, Juan Ramírez de Velasco 1427, C. A. B. A.

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Talleres de actuación y creación escénica 2025, a cargo de Victoria Roland

• Taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2025). Turno noche, a partir de abril

Taller de actuación y creación escénica

1. Grupo 1: martes de 19 a 22.
2. Grupo 2: miércoles de 19 a 22.

* En Sala de Máquinas, Lavalle 1145 (timbre subsuelo), C. A. B. A.

• Taller anual (1° cuatrimestre abril-julio 2025). Turno mañana, a partir de abril

Taller de actuación y creación escénica

1. Jueves, de 10:30 a 13:30.

El TALLER DE ACTUACIÓN Y CREACIÓN ESCÉNICA propone un espacio de entrenamiento en la práctica de la actuación entendida como una actividad creadora de lo escénico y como un campo de investigación expandido y en infinito movimiento. La actuación que invocamos está siempre atenta a las diversas preguntas que la interpelan como práctica artística contemporánea, y estas preguntas van mutando a lo largo del tiempo.

* Zelaya, Zelaya 3134, C. A. B. A.

+ INFO sobre los talleres e inscripciones: vicoroland@gmail.com.

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Talleres de Escritura La Transformación, por Rocío Cortina

• Club de lectura La Transformación, un miércoles por mes a las 19, con modalidad virtual. Un grupo de mujeres que se reúne a leer literatura contemporánea escrita por autoras. El 23 de abril el libro seleccionado es La ficción del ahorro, una novela de Cármen Cáceres. Info: contacto@latransformacion.ar.
• Taller Escribir por Escribir. Una propuesta individual de escritura creativa y lectura, para escribir al propio ritmo y desde cualquier lugar. Asincrónico y autogestionado. Duración: 4 semanas. Incluye devoluciones personalizadas de los textos. Se abren cupos todos los meses, la primera semana del mes. No es necesario tener experiencia previa para participar. Info e inscripción: contacto@latransformacion.ar.
• Taller Mujeres que escriben/ temporada 9. Un grupo quincenal de lectura y escritura en clave de género. Grupo presencial: lunes de 18:30 a 20:30. Grupo virtual: jueves, de 18:30 a 20:30. Duración: anual. Info: contacto@latransformacion.ar.

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Seminarios y talleres organizados por La Balandra

Otras propuestas literarias: actividades y lecturas recomendadas:

• Taller de lectura profesional. Dictado por Dana Babic. De marzo a mayo. Lunes, de 19 a 20:30 hs. Más información, acá.
• Registro de Escritores: Un espacio para difundir y visibilizar a escritoras y escritores con el fin de difundir sus obras.

Más información de todas las actividades, consultar en el correo info@fundacionlabalandra.org.ar.

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CURSO GRATUITO Y VIRTUAL “EL MUNDO DE ANA FRANK”

Capacitación gratuita, a distancia, abierta al público y de corta duración. Pretende ser una puerta de entrada para todos aquellos interesados en conocer sobre la historia de Ana Frank y su familia. Al ser autogestionado, cada cursante lo hace a su tiempo, con la posibilidad de atravesar los tres módulos en una sola jornada o en varias. Consultas: cursosanafrank@gmail.com.

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CONTENIDOS AUDIOVISUALES

Nuevas ediciones históricas de la Heritage Live Collection del Teatro Colón

El Teatro Colón continúa rescatando y celebrando su legado sonoro con la incorporación de títulos emblemáticos a su Heritage Live Collection, una iniciativa dedicada a la restauración de grabaciones históricas en vivo. Este proyecto, coordinado por Diego Fischerman, se distingue por su compromiso con la máxima calidad sonora, preservando los armónicos originales y la autenticidad del sonido de la sala.

Entre los nuevos lanzamientos destacan dos hitos inolvidables: Carmen, de Georges Bizet (13 de julio de 1967), protagonizada por Grace Bumbry y Jon Vickers, bajo la dirección de Georges Prêtre, un referente indiscutido en este repertorio. E Il Trovatore, de Giuseppe Verdi (5 de junio de 1969), con un elenco de lujo encabezado por Carlo Bergonzi y Leontyne Price, acompañados por Fiorenza Cossotto y Piero Cappuccilli, con la batuta de Romano Gandolfi.

Además, se suman: una interpretación histórica de Rhapsody in Blue, de George Gershwin, a cargo del pianista Enrique “Mono” Villegas junto con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Pedro Ignacio Calderón (1971) y el icónico concierto del Sexteto Tango en el Teatro Colón, de 1972.

Se publicó, también, el Concierto de Piazzolla de 1983, con el estreno en el Teatro Colón del Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Pedro Ignacio Calderón. Por primera vez, se incluirá el concierto completo y un ensayo inédito, restaurados a partir de las cintas originales del archivo del teatro. Estos títulos se integran a una colección que incluye registros de figuras legendarias como Martha Argerich, Maria Callas, Birgit Nilsson, Horacio Salgán, Roberto Goyeneche, Astor Piazzolla, entre otros.

Disponible en todas las plataformas de streaming, esta colección celebra el patrimonio sonoro del Teatro Colón, llevando su historia y excelencia artística a públicos de todo el mundo.

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La imaginación compartida: Trayectoria del Premio Ibermuseos de Educación

Ibermuseos se complace en presentar La imaginación compartida. Trayectoria del Premio Ibermuseos de Educación, una memoria interactiva que reúne catorce años de trabajo colectivo, visiones compartidas y experiencias educativas impulsadas por museos iberoamericanos. Esta publicación celebra el papel fundamental de los museos en la democracia cultural y la garantía de derechos, destacando su función educativa y social a través de 284 proyectos que han beneficiado a más de 50 mil personas en 17 países.

El micrositio de la memoria interactiva ofrece: Información completa sobre las 12 ediciones del Premio Ibermuseos de Educación, con recursos que permiten explorar desde distintas perspectivas esta inspiradora trayectoria. Reflexiones en la sección ‘Perspectivas Regionales’, donde destacadas mujeres iberoamericanas del ámbito de los museos, la educación, el patrimonio y la cooperación abordan temas clave como género, niñez, decolonialidad, ciudadanía, democracia cultural y políticas públicas. Datos y logros principales obtenidos a lo largo de las convocatorias, destacando las temáticas trabajadas: capacitación, accesibilidad e inclusión, género y diversidad, sostenibilidad, memoria y derechos humanos, y puesta en valor del patrimonio. Reconocimiento a las personas e instituciones que han participado activamente en las comisiones nacionales y especiales de evaluación, cuyo aporte ha sido clave para el éxito del Premio.

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CONCURSOS Y CONVOCATORIAS

La Academia Nacional de Bellas Artes y el Fondo Nacional de las Artes convocan al Premio Composición ANBA-FNA 2025 para obras sinfónicas

El concurso está destinado a compositores argentinos o naturalizados nacidos a partir del 1 de enero de 1985. Convocatoria abierta hasta el 31 de mayo de 2025.

El concurso otorgará un único premio de $1.500.000 (un millón quinientos mil pesos argentinos), Diploma de Honor y el estreno de la obra por la Orquesta Sinfónica del Neuquén, bajo la dirección de Andrés Tolcachir, en la segunda mitad de 2025. El jurado, conformado por miembros de la Comisión de Música de la ANBA, podrá otorgar, además, hasta dos menciones honoríficas no remuneradas. Las obras deben ser inéditas, no estrenadas ni premiadas y estar registradas en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual. Las composiciones deben ser de autoría individual (no se admitirán coautorías, arreglos ni transcripciones), durar entre 10 y 15 minutos, y ajustarse al orgánico orquestal especificado en el reglamento.

Las obras se deben entregar según las indicaciones del reglamento en la ANBA, Sánchez de Bustamante 2663, 2.º piso, CABA (C1425DVA), excepto entre el 20 de diciembre de 2024 y el 10 de febrero de 2025. Los resultados se darán a conocer antes del 31 de agosto de 2025 y serán publicados en los sitios web de la ANBA y del FNA.

* Consultas vía mail a: cultura@anba.org.ar. Más información, reglamento y preguntas frecuentes en el sitio del FNA: fnartes.gob.ar.

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Concursos y convocatorias del Centro Ana Frank

• 17.° Concurso Literario “De Ana Frank a nuestros días”

Se convoca a jóvenes de 13 a 25 años y docentes de todos los niveles a la escritura expresiva de textos literarios. Los ganadores podrán participar de la segunda instancia, el 16° Concurso de Proyectos Educativos. Este brinda la oportunidad de participar en un seminario de formación. Además, ofrece como primer premio un viaje a la casa de Ana Frank en Ámsterdam, y como segundo premio la participación en un programa educativo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fecha de cierre: 16 de junio 2025.

• 12.º Concurso Literario inclusivo

¡Una oportunidad única para expresarse a través de textos y producciones audiovisuales! Destinado a jóvenes a partir de 13 años y personas adultas que asistan o hayan asistido a Escuelas de Educación Especial, Centros Terapéuticos, Centros de Día, entre otros. Los trabajos seleccionados son premiados en un gran acto de reconocimiento. Luego publicados y difundidos masivamente. Todas las propuestas del Centro Ana Frank son posibles de hacer por Escuelas de Educación Especial. Fecha de cierre: 1° de septiembre 2025.

• 14.° Concurso de Ensayos para América Latina

Destinado a jóvenes de 13 a 25 años de todos los países de América Latina. Este certamen busca incentivar la escritura de ensayos en los que puedan vincular sus propias reflexiones e indagaciones con temas históricos y/o de la actualidad que los interpelen. Los ganadores tendrán la oportunidad de compartir su trabajo en coloquios junto con otros autoros y miembros del jurado. Además, su textos serán publicados en el libro digital Conociendo a las juventudes de América Latina. Fecha de cierre: 1° de julio de 2025.

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• El Centro Ana Frank Argentina para América Latina (CAFA) lanzó la segunda edición del Premio Ana Frank de jóvenes para jóvenes

Este certamen distingue proyectos liderados por grupos de jóvenes con el objetivo de reconocer el compromiso social y el aporte a sus comunidades en el territorio de la República Argentina y de la República Oriental del Uruguay. Se buscan organizaciones y agrupaciones de jóvenes que lideren proyectos con el foco en la promoción de convivencia e inclusión. Se entregarán 12 menciones a los proyectos destacados durante la entrega de Premios Ana Frank 2025, que se realizará el 9 de junio próximo en el Teatro San Martín. La celebración será en el marco del Día de los Adolescentes y los Jóvenes por la Inclusión Social, la Convivencia contra toda forma de Violencia y Discriminación, el 12 de junio en conmemoración al natalicio de Ana Frank. Además, los ganadores tendrán la posibilidad de exponer en el 2° Congreso Internacional de jóvenes para jóvenes durante noviembre 2025.

El primer puesto del Premio Ana Frank de Jóvenes para Jóvenes recibirá dos becas completas para que miembros del equipo o participantes del proyecto participen del 3° Programa de intercambio para jóvenes latinoamericanos en Ámsterdam y La Haya en agosto de 2025. El segundo puesto recibirá una beca completa. Cierre de la preinscripción: 30 de abril 2025.

Pedir las bases de aplicación al mail: premiojoven.anafrank@gmail.com.

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CONCURSO DE NARRATIVA “ABELARDO CASTILLO”

DESDE EL 1 DE MARZO AL 30 DE JUNIO

Nuevo Concurso de Narrativa “Abelardo Castillo” para socias y socios de Fundación La Balandra y/o miembros del Registro de Escritores, en la categoría “Cuento”, que contará con un jurado conformado por: Sylvia Iparraguirre, Luis Mey y Natalia Zito.

La convocatoria estará habilitada a partir del sábado 1 de marzo de 2025 hasta el domingo 30 de junio de 2025.

Para el ganador/a habrá un premio de $2.500.000 (ARG) y para cada antologado que sea socio/a de la Fundación la suma de $125.000 (ARG).

¿Cómo podes participar? Debes formar parte de la comunidad de socias y socios de Fundación La Balandra y/o ser miembro del Registro de Escritores. Conocé los beneficios de formar parte de Fundación La Balandra haciendo clic a continuación:

Más información en https://concurso.fundacionlabalandra.org.ar/bases-condiciones-concurso-abelardo-castillo/?mc_cid=850f160fe6&mc_eid=cfeaea4951.

Fuente: https://www.infobae.com/cultura/agenda-cultura/2025/04/04/guia-de-arte-y-cultura-semana-del-4-al-11-de-abril/